Gallerie degli Uffizi, Firenze – Accord international pour la numérisation des œuvres lapidaires

Un accord vient d’être signé entre les Galleries des Uffizi et l’Université de l’Indiana (USA) pour la numérisation des œuvres lapidaires grecques et romaines contenues dans les collections du musée.

Le projet concerne environ 1260 œuvres, regroupant statues, sarcophages et stèles. La numérisation sera effectuée dans un but scientifique et de divulgation avec la publication des modèles sur diverses plateformes en ligne et internes (site du MIBACT, site des Uffizi et site du Virtual World Heritage Laboratory).

Le projet sera coordonné par Bernard Frischer, professeur d’informatique à l’Université de l’Indiana, directeur du Virtual World Heritage Laboratory de l’Université et expert en archéologie virtuelle, et par Fabrizio Paolucci, conservateur des œuvres antiques classiques de la Gallerie degli Uffizi.
L’opération recevra également le soutient du Politecnico de Milan, avec une équipe guidée par le professeur Gabriele Guidi (pour la partie technique), et l’Università di Firenze, avec un autre groupe guidé par le professeur Paolo Liverani (pour la partie Sciences Humaines et Sociales).
Différentes formations seront organisées pour les étudiants et chercheurs durant les campagnes d’acquisition.

Le projet devrait se terminer pour 2020 avec la mise en ligne des modèles 3D.

Source ici

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Un’accordo è stato appena firmato tra le Gallerie degli Uffizi e l’Università dell’Indiana (USA) per la digitalizzazione delle opere lapidarie greche e romane contenute nelle collezioni del museo.

Il progetto riguarderà 1260 opere, contando statue, sarcofaghi ed are. La digitalizzazione verrà effettuata a scopo scientifico e divulgativo colla pubblicazione dei modelli 3D sù siti online, tra i quali il sito del MIBACT e il suo database interno, sul sito degli Uffizi e sul sito del Virtual World Heritage Laboratory nella sezione Digital Sculpture Project.

Il progetto sarà coordinato da Bernard Frischer, professore di Informatica dell’Università dell’Indiana, direttore del Virtual World Heritage Laboratory dell’Università ed esperto di archeologia virtuale, e da Fabrizio Paolucci curatore delle antichità classiche delle Gallerie degli Uffizi.

All’operazione forniranno il loro sostegno anche il Politecnico di Milano, con un team guidato dal professor Gabriele Guidi (per l’ambito tecnico), e l’Università di Firenze, con un gruppo di lavoro coordinato dal professor Paolo Liverani (per l’ambito umanistico).
Diversi corsi verrano organizzati per i studenti e ricercatori durante i periodi di aquisizione.

Il progetto dovrebbe arrivare al termine del 2020 colla pubblicazione online di modelli 3D.

Fonte qui

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A contract was signed between the Gallerie degli Uffizi (Firenze, Italy) and the Indiana University (USA) for a digital survey of the stone art of the museum.

The project should concern about 1260 masterpieces, including statues, sarcophagus and stelas. Le digitalization will be done with a scientific and an information purposes with the release of the 3D models online on various paltforms, such as the website of the MIBACT, the website of the Uffizi museum, and the website of the Virtual World Heritage Laboratory.

The project will be coordinated by Bernard Frischer, computer sciences professor at the Indiana University, director of the Virtual World Heritage Laboratory of the Indiana University and expert in virtual archaeology, and by Fabrizio Paolucci, curator of the classical antiquities in the Gallerie degli Uffizi.

The project will also receive the support of the Politenico di Milano, with a team guided by the professor Gabriele Guidi (for the technical part), and the Università di Firenze, with another group guided by the professor Paolo Liverani (for the Humanities part).

The project should end by 2020 with the online versions of the 3D models.

Different courses and formations will be held for students and scientists along the different parts of the project.

Sources here

Projet – « Color the temple », Met

Le MediaLab du Met a proposé en décembre 2015 une nouvelle façon interactive de voir le Temple de Dendera dans le Musée.

Le MediaLab est un petit laboratoire dans le Groupe de Développement Créatif au sein du Département Media Numérique du Met :

Our job, broadly speaking, is to explore the impact that technology can have on the museum experience. More specifically, we do this by working with New York’s creative technology community, to develop prototypes and proofs-of-concept that we share with Met staff to get feedback and fuel conversation. We run an ambitious internship program, bring in volunteers, collaborate with local schools, and partner with startups that see a benefit in working with our amazing collection, incredible staff, and vast space. Our projects are low-budget, open-source, and rapidly iterated.

Le projet proposé sur le Temple de Dendera utilise la méthode du « projection mapping », c’est-à-dire la projection de lumières colorées sur une surface ou un bâtiment. Dans ce projet, il s’agit d’utiliser le « projection mapping » pour montrer une hypothèse de restauration numérique des couleurs du Temple de Dendera.

Une recherche importante a été menée sur les couleurs originales du Temple à travers différentes sources et de nombreux résultats ont été obtenus.

Ces résultats ont été étudiés en créant des dessins, des images vecteurs et une large palette de « couleurs égyptiennes ».

Le MediaLab a également créé une interface interactive pour les médiateurs qui expliqueront le projet directement face au public et ont créé une application sur tablette pour pouvoir contrôler les lumières.

Pour l’instant, seule une petite portion du Temple a été étudiée et sera illuminée, mais l’équipe responsable du projet espère étendre cette portion pour pouvoir proposer plus de matériel pédagogique.

Pour plus d’informations: http://www.metmuseum.org/about-the-museum/museum-departments/office-of-the-director/digital-media-department/digital-underground/2015/color-the-temple

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The Met’s MediaLab proposed in December 2015 a new interactive way to see the Temple of Dendur in the Museum.

The Medialab is a small lab within the Creative Development Group in the Digital Media Department in the Met:

Our job, broadly speaking, is to explore the impact that technology can have on the museum experience. More specifically, we do this by working with New York’s creative technology community, to develop prototypes and proofs-of-concept that we share with Met staff to get feedback and fuel conversation. We run an ambitious internship program, bring in volunteers, collaborate with local schools, and partner with startups that see a benefit in working with our amazing collection, incredible staff, and vast space. Our projects are low-budget, open-source, and rapidly iterated.

 

The project they proposed on the Temple of Dendur uses « projection mapping », which is the projection of colored lights on a building or a surface. In this case, projection mapping is used to digitally restore the colors on the Temple of Dendur.
A broad research on the original colours of the Temple through a great variety sources was conducted and various results were obtained.
The results were studied creating drawings, vector-images and a wide range of « egyptian colours ».

The MediaLab also created an interactive interface for the presenters describing the project to visitors, and made an app to control what will appear.

Only a small portion of the Temple of Dendur was thus presented, but the team responsible of the project is hoping to expand the area in order to offer more pedagogical content.

 

For more infos: http://www.metmuseum.org/about-the-museum/museum-departments/office-of-the-director/digital-media-department/digital-underground/2015/color-the-temple

 

Le projet Europeana

Europeana est un projet européen lancé en 2008 de bibliothèque numérique. Elle regroupe des documents des bibliothèques nationales des 27 états membres, journaux nationaux, institutions nationales, laboratoires scientifiques et musées.

Les objets viennent de toute l’Europe et le but est d’aider à découvrir/re-découvrir des trésors de l’héritage culturel européen.

48,427,731 d’objets sont dans la base aujourd’hui Europeana aujourd’hui, divisés en objets d’art, objets, livres, vidéos et sons venant de toute l’Europe.

La base Europeana permet également la visualisation de modèles 3D qui sont en grande partie fournis par le projet 3D-Icons.

 

Malgré le projet très intéressant, on peut reprocher un manque d’homogénéisation de la base, avec notamment l’absence d’une petite description de chaque œuvre en anglais ou de pouvoir accéder directement à une page de traduction en ligne pour permettre de remplacer l’utilisation de l’anglais.

 

Page wikipédia de présentation ici

Liste des institutions partenaires ici

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Europeana è un proggetto europeo lanciato nel 2008 di biblioteca digitale. Raggruppa documenti delle biblioteche nazionale dei 27 stati membri, giornali nazionali, istituzioni nazionali, laboratori scientifici e musei.

Gli oggetti vengono di tutta l’Europa e l’obbettivo è di aiutare a scoprire/riscoprire i tesori dei beni culturali europei.

48,427,731 oggetti sono nella base Europeana oggi, divisi in beni culturali, oggetti, libri, video e suono provvenienti di tutta l’Europa.

La base Europeana permette anche di visualizzare modelli 3D che provengono in gran parte del progetto 3D-Icons (futuro articolo).

 

Malgrado il progetto molto interessante, si potrebbe notare una mancanza d’omogeneizzazione della base, in particolare con la mancanza di una piccola descrizione dell’opera presentata in inglese o di poter accedere direttamente ad un traduttore per sostituire l’uso dell’inglese.

Pagina wikipedia di presentazione del progetto qui

Lista delle istituzioni protaganiste qui

Visite de musées – L’application italienne « La vita delle opere »

[français, italiano]

Le projet « La vita delle opere: dalle fonti al digitale » (« La vie des œuvres : des sources au numérique ») est un projet pilote de recherche et communication pour les musées.

Il a été élaboré par l’Università de Pise, l’Università degli studi de Turin et l’Università Ca’ Foscari de Venise, et financé par le MIUR (Ministère de l’Éducation, des Universités et de la Recherche) dans le domaine des Projets de Recherche d’intérêt national important (PRIN) pour les années 2014-2017.

Selon le projet, il est important qu’un musée présente ses œuvres, mais raconte également comment elles sont arrivées dans ledit musée, si elles ont subi des modifications, bref l’histoire de leur « conservation ».

Le projet supporte aussi l’idée que les nouvelles formes de communication peuvent aider à offrir de nouveaux contenus plus approfondis, que la technologie numérique peut être utilisée comme lien entre le public et le patrimoine culturel.

Il se développe selon un axe articulé en 3 parties :

– L’étude, à travers les sources, de l’histoire de la conservation de l’œuvre, avec reconstruction et analyse de ses transformations et restaurations, ses passages dans les mains de collectionneurs ou dans les collections de musées, les expositions où l’on a pu l’admirer, etc.

– L’invention de nouvelles formes de communication pour montrer les résultats de l’étude soit par des moyens traditionnels soit par des moyens innovants, avec une réflexion particulière sur le projet d’une application pour appareils mobiles

– Expérimentation dans les musées choisis, avec réflexions sur des itinéraires muséaux, et interactions avec le personnel du musée, ainsi que les visiteurs dans le musée et sur le web.

Les musées faisant partie du projet sont :

Gallerie dell’Academia, Venise

Reggia di Venaria, Turin

Museo Nazionale della Certosa di Calci, Pise

– Museo di Villa Guinigi, Museo di Palazzo Mansi, Lucques

Galleria civica « Lorenzo Viani », Viareggio

Museo Diocesano, Massa

Le projet pilote pourra ainsi s’essayer sur différents espaces muséaux, des collections de différentes teneurs et périodes, de villes très touristiques à d’autres excentrées, et donc répondre de façon significative au panorama muséal italien très complexe.

Site du projet ici

Article dans La Stampa ici

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Il progetto « La vita delle opere: dalle fonti al digitale » è un progetto pilota per la ricerca a la communicazione per i musei.

è stato elaborato dall’l’Università di Pisa, l’Università degli studi di Torino e l’Università Ca’ Foscari di Venezia, e finanziato dal MIUR nell’ambito dei Progetti di Ricerca di Rilevante Interesse Nazionale (PRIN) per gli anni 2014-2017.

Secondo il progetto, un museo dovrebbe non solo presentare le opere, ma anche racontare come sono arrivate lì, se hanno subito trasformazioni, in breve, la « storia conservativa » dell’opera.

Il progetto sostiene anche l’idea che le nuove forme di communicazione possano servire per offrire contenuti più approfonditi, e che la tecnologia digitale possa essere usata come legame tra il pubblico ed il patrimonio culturale.

Il progetto si sviluppa lungo un’asse articolato in 3 fasi :

– Lo studio, attraverso le fonti, della storia conservativa dell’opera, con ricostruzione ed analisi delle sue trasformazioni e restauri, i soi passaggi nelle mani di collezionisti o nelle collezioni di musei, le mostre dove è stata esposta, ecc.

– La progettazione di nuove forme di communicazione per mostrare i risultati dello studi, sia con mezzi tradizionali, sia con mezzi innovativi, con un’approfondimento particolare sù un’App

– La sperimentazione tramitte diversi musei, con riflessioni sù ititnerari museali, ed interazioni col personale del museo, ma anche con i visitatori nel museo e sul web.

I musei che fanno parte del progetto:

Gallerie dell’Academia, Venezia

Reggia di Venaria, Torino

Museo Nazionale della Certosa di Calci, Pisa

– Museo di Villa Guinigi, Museo di Palazzo Mansi, Lucca

Galleria civica « Lorenzo Viani », Viareggio

Museo Diocesano, Massa

Il progetto pilota potrà quindi sperimentare in diversi spazi museali, con collezioni diverse in contenuto e periodi, in città turistiche ed in zone di territorio decentrato, e quindi rispondere in modo significativo al complesso panorama museale italiano.

Sito del progetto qui

Articolo in La Stampa qui

Impression 3D de tableaux

[français & italiano]

Comment peut-on imprimer en 3D des tableaux, qui sont par nature des objets réputés « plats » ?

Je vous propose trois solutions pour l’instant :

  • Celle d’un jeune doctorant de l’Université de Delft, vu en 2013 au Digital Heritage Congress à Marseille, Tim Zaman

Il a utilisé trois tableaux, deux Rembrandt et un Van Gogh, qui sont des peintres utilisant de nombreuses couches de peinture, et a mis au point un « scanner 3D » pour la numérisation, puis fait imprimé en 3D le résultat.

Le scanner 3D est constitué de deux Nikon D800E, des appareils photo à 40Mpx, et un projecteur pour aider à la triangulation entre les deux appareils.

L’impression 3D a été confié à une entreprise néerlandaise spécialisée, Océ (Canon Group), qui a non seulement réalisé la forme, mais aussi la couleur des tableaux.

Les tableaux sont donc reproduits à l’identique (ou presque), mais peuvent être observés de près, voire touchés. Ses modèles 3D peuvent permettre aux spécialistes de travailler de très près sans toucher le tableau, voire même sans être près de lui ou dans le même pays. Un double usage qui est très commun à la 3D en général.

Vidéo de la BBC montrant son travail ici.

Vidéo d’une impression 3D en couleur de l’entreprise Océ ici.

Son résumé pour sa présentation au Digital Heritage 2013 à Marseille :

Moving Towards The Ultimate Reproduction – Scanning And Printing of Paintings in High Resolution, Full-Color 3-D.

Paintings are versatile near-planar objects with material characteristics that vary widely. The fact that like sculptures, paint itself also has an important material presence is often overlooked. This is because we have become used to enjoying these artworks through two dimensional media like prints and computer screens. The capture of the topography of the paint in 3-D is not only interesting for study, restoration and conservation, but it also facilitates making three dimensional reproductions through state-of-the-art 3-D printing methods. The design of a 3-D imaging device for paintings is challenging because of their varying material characteristics and subtle depth difference as opposed to the size of the canvas. No single imaging method is ideally suited for this task and each have specific drawbacks.

We propose a hybrid design consisting out of normal studio equipment, where stereo imaging (two cameras) is aided by the fringe projection technique (1 projector). Fringe projection is aided by sparse stereo matching to serve as an image encoder. The encoded images then aid the stereo cameras triangulate each pixel they observe. In this manner, we simultaneously capture both the color and depth, yielding perfect image registration. Through high-end camera’s, special lenses and filters we capture a surface area of 170 square centimeters per capture with an in-plane effective resolution of 50 micron and a depth precision of 9 micron. Semi-automated positioning makes the capture possible of paintings like the 2 square meter big Jewish Bride by Rembrandt, yielding a billion points point-cloud, all labeled with their correct color. Another self-portrait by Rembrandt and work of Van Gogh were also captured to test the performance of the system.

This data is then immediately ready for 3-D printing (the easiest way to visualize huge 3-D models). This was done through a specialized high resolution full color 3-D printer, yielding a very convincing reproduction by accurately portraying the topography.

Sa page ici avec plusieurs vidéos, photos et articles

 

  • Celle du projet « Unseen Art », qui vient tout droit de Finlande

Le projet se propose également d’imprimer en 3D des tableaux, mais d’une façon tout à fait différente : il ne s’agit pas ici de reproduire à l’identique l’œuvre, mais bien d’en créer un rendu 3D.

Et pourquoi pas, de commencer par la Joconde. Le but du projet est d’offrir aux mal-voyants et aux aveugles la chance de pouvoir « voir » certains chef-d’œuvre en touchant leur rendu 3D. Tous les tableaux ne sont pas en relief comme dans le cas de Rembrandt, ou surtout, Van Gogh, et il faut donc créer la tridimensionnalité.

Le projet est expliqué dans cette vidéo.

Site du projet ici.

Page Facebook du projet ici.

Page de l’initiative de financement participatif ici.

 

  • Celle mise en œuvre lors de l’exposition « Alchemy de Jackson Pollock. Voyage à l’intérieur de la matière » à la Collezione Peggy Guggenheim de Venise

L’exposition tournait autour du tableau « Alchemy » de Jackson Pollock qui venait de se refaire une beauté à l’Opificio delle Pietre Dure de Florence.

Le Visual Computing Lab de Pise a pour l’occasion réalisé la numérisation du tableau avec un scanner 3D GOM Atos et a fait imprimé en 3D le modèle obtenu par la société spécialisée Océ (Canon Group).

Le modèle a été utilisé pour le public, mais également à des fins scientifiques pour aider la restauration et enrichir l’étude du tableau.

Le choix d’imprimer en 3D le tableau de Jackson Pollock sans couleurs a permis non seulement aux visiteurs de toucher la réplique, mais également de pouvoir en apprécier toute la géométrie en relief sans que l’œil ne soit détourné par les couleurs tour à tour sombres ou éclatantes de l’original.

Extrait de l’article présenté au Digital Heritage 2015 à Grenade :

The possibility to interact and touch this color-stripped reproduction provides an somehow unconventional experience, but lets the user better understand the complexity of the artwork in a completely new way. The printed reproduction was a success, people were at the begin intimidated by the size of it, and the idea of touching an artwork, but soon after the inauguration, all the visitors were happily using the replica.

Page internet de l’exposition ici.

Article présenté au Digital Heritage 2015 à Grenade ici.

 

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Come si può stampare in 3D dei dipinti, che sono per natura oggetti « piatti » ?

Per il momento, vi propongo tre possibilità :

  • Quella di un giovane dottorando dell’Università di Delft, visto nel 2013 al Digital Heritage a Marsiglia, Tim Zaman

Ha usato tre dipinti, due Rembrandt ed un Van Gogh, che sono pittori che usano numerosi strati di pittura, ed ha sviluppato uno « scanner 3D » per digitalizzare i capolavori, e poi ha fatto stampare in 3D il risultato.

Lo scanner 3D si costituisce di due Nikon D800E, macchine fotografiche a 40Mpx, ed un proiettore per aiutare alla triangolazione tra le due macchine.

La stampa 3D è stata affidata da una ditta olandese specializzata, Océ (Canon Group), che non solo ha realizzato la stampa della forma, ma anche del colore.

I dipinti sono dunque riprodotti all’identico (o quasi), ma possano essere osservati da molto vicino, addirittura toccati. I modelli 3D possono servire ai specialisti per lavorare da molto vicino senza toccare il dipinto, anzi senza essere accanto o nello stesso paese. Questo doppio uso è molto commune al 3D in generale.

Vidéo della BBC che mostra il suo lavoro qui.

Video di un stampa 3D a colore della ditta Océ qui.

Il riassunto della sua presentazione al Digital Heritage 2013 di Marsiglia :

Moving Towards The Ultimate Reproduction – Scanning And Printing of Paintings in High Resolution, Full-Color 3-D.

Paintings are versatile near-planar objects with material characteristics that vary widely. The fact that like sculptures, paint itself also has an important material presence is often overlooked. This is because we have become used to enjoying these artworks through two dimensional media like prints and computer screens. The capture of the topography of the paint in 3-D is not only interesting for study, restoration and conservation, but it also facilitates making three dimensional reproductions through state-of-the-art 3-D printing methods. The design of a 3-D imaging device for paintings is challenging because of their varying material characteristics and subtle depth difference as opposed to the size of the canvas. No single imaging method is ideally suited for this task and each have specific drawbacks.

We propose a hybrid design consisting out of normal studio equipment, where stereo imaging (two cameras) is aided by the fringe projection technique (1 projector). Fringe projection is aided by sparse stereo matching to serve as an image encoder. The encoded images then aid the stereo cameras triangulate each pixel they observe. In this manner, we simultaneously capture both the color and depth, yielding perfect image registration. Through high-end camera’s, special lenses and filters we capture a surface area of 170 square centimeters per capture with an in-plane effective resolution of 50 micron and a depth precision of 9 micron. Semi-automated positioning makes the capture possible of paintings like the 2 square meter big Jewish Bride by Rembrandt, yielding a billion points point-cloud, all labeled with their correct color. Another self-portrait by Rembrandt and work of Van Gogh were also captured to test the performance of the system.

This data is then immediately ready for 3-D printing (the easiest way to visualize huge 3-D models). This was done through a specialized high resolution full color 3-D printer, yielding a very convincing reproduction by accurately portraying the topography.

La sua pagina qui con video, foto ed articoli.

Articolo sulla Repubblica qui.

 

  • Quella del progetto « Unseen Art » che ci viene della Finlandia

Questo progetto proponne anche lui di stampare in 3D dei dipinti, ma in un modo completamente diverso: qua non si tratta di riprodure l’opera all’identico, ma di crearne un modello 3D.

E perchè no, cominciando colla Joconde. L’obiettivo del progetto è di offrire ai ciechi l’opportunità di poter « vedere » alcuni capolavori toccando il loro modello 3D. Non tutti i dipinti sono a rilievo come i Rembrandt, o sopratutto i Van Gogh, quindi bisogna creare la tridimensionalità.

Il progetto viene spiegato in questo video.

Sito del progetto qui.

Pagina Facebook qui.

Pagina della piattaforma di crowdfunding qui.

 

  • Quella usata per la mostra « Alchimia di Jackson Pollock. Viaggia attraverso la materia » alla Collezione Peggy Guggenheim di Venezia

La mostra era sul dipinto « Alchemy » di Jackson Pollock, che era appena stato restaurato all’Opificio delle Pietre Dure a Firenze.

Il Visual Computing Lab di Pisa ha per l’occasione realizzato la digitalizzazione del dipinto con uno scanner 3D GOM Atos, e fatto stampare il modello ottenuto dalla ditta specializzata Océ (Canon Group).

Il modello 3D è stato usato per il pubblico, ma anche as uso scientifico per aiutare il restaura ed arrichire lo studio del dipinto.

La scelta di stampare in 3D il dipinto di Jackson Pollock senza i colori non solo ha permesso ai visitatori di poter toccare la replica, ma anche di poter apprezzarne tutta la geometria a rilievo senza che l’occhio sia deviatto dai colori scuri o brillanti dell’originale.

Estratto dell’articolo presentato al Digital Heritage 2015 di Granada:

The possibility to interact and touch this color-stripped reproduction provides an somehow unconventional experience, but lets the user better understand the complexity of the artwork in a completely new way. The printed reproduction was a success, people were at the begin intimidated by the size of it, and the idea of touching an artwork, but soon after the inauguration, all the visitors were happily using the replica.

Site internet della mostra qui.

Articolo presentato al Digital Heritage 2015 di Granada qui.