Conférence – Les publics, in situ et en ligne, Paris, 27 & 28 mars 2017

Conférence Les publics, in situ et en ligne
Paris – Musée du Louvre – 27 & 28 mars 2017

Que savons-nous aujourd’hui des publics in situ et des publics en ligne, des usages que les uns et les autres font de l’offre proposée par les équipements culturels, et surtout des relations qu’ils entretiennent ?

Cette rencontre culture numérique propose un retour réflexif sur différentes initiatives de mise en ligne de contenus, de médiation numérique et d’étude sur leur réception menées au sein de musées, services d’archives, bibliothèques ou structures de spectacle vivant. Elle aborde les objectifs de politique culturelle poursuivis à travers le numérique et les moyens mis en œuvre par les établissements culturels, notamment en termes de compétences et d’organisation.

La question du renouvellement des outils et des dispositifs d’enquête à l’ère numérique est également traitée, sans cacher le caractère encore imparfait de la connaissance des publics en ligne et de leurs usages. Elle vise à offrir des éléments de réflexion et à susciter des échanges et débats sur les mutations que connaissent à l’heure actuelle les modes d’accès à la culture et les politiques de développement des publics.

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Gallerie degli Uffizi, Firenze – Accord international pour la numérisation des œuvres lapidaires

Un accord vient d’être signé entre les Galleries des Uffizi et l’Université de l’Indiana (USA) pour la numérisation des œuvres lapidaires grecques et romaines contenues dans les collections du musée.

Le projet concerne environ 1260 œuvres, regroupant statues, sarcophages et stèles. La numérisation sera effectuée dans un but scientifique et de divulgation avec la publication des modèles sur diverses plateformes en ligne et internes (site du MIBACT, site des Uffizi et site du Virtual World Heritage Laboratory).

Le projet sera coordonné par Bernard Frischer, professeur d’informatique à l’Université de l’Indiana, directeur du Virtual World Heritage Laboratory de l’Université et expert en archéologie virtuelle, et par Fabrizio Paolucci, conservateur des œuvres antiques classiques de la Gallerie degli Uffizi.
L’opération recevra également le soutient du Politecnico de Milan, avec une équipe guidée par le professeur Gabriele Guidi (pour la partie technique), et l’Università di Firenze, avec un autre groupe guidé par le professeur Paolo Liverani (pour la partie Sciences Humaines et Sociales).
Différentes formations seront organisées pour les étudiants et chercheurs durant les campagnes d’acquisition.

Le projet devrait se terminer pour 2020 avec la mise en ligne des modèles 3D.

Source ici

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Un’accordo è stato appena firmato tra le Gallerie degli Uffizi e l’Università dell’Indiana (USA) per la digitalizzazione delle opere lapidarie greche e romane contenute nelle collezioni del museo.

Il progetto riguarderà 1260 opere, contando statue, sarcofaghi ed are. La digitalizzazione verrà effettuata a scopo scientifico e divulgativo colla pubblicazione dei modelli 3D sù siti online, tra i quali il sito del MIBACT e il suo database interno, sul sito degli Uffizi e sul sito del Virtual World Heritage Laboratory nella sezione Digital Sculpture Project.

Il progetto sarà coordinato da Bernard Frischer, professore di Informatica dell’Università dell’Indiana, direttore del Virtual World Heritage Laboratory dell’Università ed esperto di archeologia virtuale, e da Fabrizio Paolucci curatore delle antichità classiche delle Gallerie degli Uffizi.

All’operazione forniranno il loro sostegno anche il Politecnico di Milano, con un team guidato dal professor Gabriele Guidi (per l’ambito tecnico), e l’Università di Firenze, con un gruppo di lavoro coordinato dal professor Paolo Liverani (per l’ambito umanistico).
Diversi corsi verrano organizzati per i studenti e ricercatori durante i periodi di aquisizione.

Il progetto dovrebbe arrivare al termine del 2020 colla pubblicazione online di modelli 3D.

Fonte qui

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A contract was signed between the Gallerie degli Uffizi (Firenze, Italy) and the Indiana University (USA) for a digital survey of the stone art of the museum.

The project should concern about 1260 masterpieces, including statues, sarcophagus and stelas. Le digitalization will be done with a scientific and an information purposes with the release of the 3D models online on various paltforms, such as the website of the MIBACT, the website of the Uffizi museum, and the website of the Virtual World Heritage Laboratory.

The project will be coordinated by Bernard Frischer, computer sciences professor at the Indiana University, director of the Virtual World Heritage Laboratory of the Indiana University and expert in virtual archaeology, and by Fabrizio Paolucci, curator of the classical antiquities in the Gallerie degli Uffizi.

The project will also receive the support of the Politenico di Milano, with a team guided by the professor Gabriele Guidi (for the technical part), and the Università di Firenze, with another group guided by the professor Paolo Liverani (for the Humanities part).

The project should end by 2020 with the online versions of the 3D models.

Different courses and formations will be held for students and scientists along the different parts of the project.

Sources here

Dossier – Innovation dans les musées, monuments et lieux de culture scientifique: le cahier des tendances 2015

Un dossier très intéressant du site « Club Innovation & Culture France (CLIC France) » présentant un « cahier des tendances 2015 » sur les innovations numériques patrimoniales en France et dans le monde.

Le CLIC France a été créé en octobre 2008, le Club Innovation & Culture, CLIC France réunit les musées, lieux de patrimoine et lieux de culture scientifique français sensibilisés aux problématiques des nouvelles technologies numériques et de leurs usages.

Le dossier se divise en 8 tendances :

1.Des applications mobiles guides de visite de plus en plus riches et élaborées

2.Des collections de plus en plus partagées 

3.De nouveaux outils numériques au service de l’éducation et de la jeunesse

4.Des visiteurs de plus en plus acteurs

5.Des contenus virtuels inédits et exclusifs

6.Virtuelle ou augmentée : les nouvelles réalités de l’art et du patrimoine

7.De nouveaux moyens de financement

8.Les coups de cœur 2015 du CLIC France

 

 

Projet – « Color the temple », Met

Le MediaLab du Met a proposé en décembre 2015 une nouvelle façon interactive de voir le Temple de Dendera dans le Musée.

Le MediaLab est un petit laboratoire dans le Groupe de Développement Créatif au sein du Département Media Numérique du Met :

Our job, broadly speaking, is to explore the impact that technology can have on the museum experience. More specifically, we do this by working with New York’s creative technology community, to develop prototypes and proofs-of-concept that we share with Met staff to get feedback and fuel conversation. We run an ambitious internship program, bring in volunteers, collaborate with local schools, and partner with startups that see a benefit in working with our amazing collection, incredible staff, and vast space. Our projects are low-budget, open-source, and rapidly iterated.

Le projet proposé sur le Temple de Dendera utilise la méthode du « projection mapping », c’est-à-dire la projection de lumières colorées sur une surface ou un bâtiment. Dans ce projet, il s’agit d’utiliser le « projection mapping » pour montrer une hypothèse de restauration numérique des couleurs du Temple de Dendera.

Une recherche importante a été menée sur les couleurs originales du Temple à travers différentes sources et de nombreux résultats ont été obtenus.

Ces résultats ont été étudiés en créant des dessins, des images vecteurs et une large palette de « couleurs égyptiennes ».

Le MediaLab a également créé une interface interactive pour les médiateurs qui expliqueront le projet directement face au public et ont créé une application sur tablette pour pouvoir contrôler les lumières.

Pour l’instant, seule une petite portion du Temple a été étudiée et sera illuminée, mais l’équipe responsable du projet espère étendre cette portion pour pouvoir proposer plus de matériel pédagogique.

Pour plus d’informations: http://www.metmuseum.org/about-the-museum/museum-departments/office-of-the-director/digital-media-department/digital-underground/2015/color-the-temple

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The Met’s MediaLab proposed in December 2015 a new interactive way to see the Temple of Dendur in the Museum.

The Medialab is a small lab within the Creative Development Group in the Digital Media Department in the Met:

Our job, broadly speaking, is to explore the impact that technology can have on the museum experience. More specifically, we do this by working with New York’s creative technology community, to develop prototypes and proofs-of-concept that we share with Met staff to get feedback and fuel conversation. We run an ambitious internship program, bring in volunteers, collaborate with local schools, and partner with startups that see a benefit in working with our amazing collection, incredible staff, and vast space. Our projects are low-budget, open-source, and rapidly iterated.

 

The project they proposed on the Temple of Dendur uses « projection mapping », which is the projection of colored lights on a building or a surface. In this case, projection mapping is used to digitally restore the colors on the Temple of Dendur.
A broad research on the original colours of the Temple through a great variety sources was conducted and various results were obtained.
The results were studied creating drawings, vector-images and a wide range of « egyptian colours ».

The MediaLab also created an interactive interface for the presenters describing the project to visitors, and made an app to control what will appear.

Only a small portion of the Temple of Dendur was thus presented, but the team responsible of the project is hoping to expand the area in order to offer more pedagogical content.

 

For more infos: http://www.metmuseum.org/about-the-museum/museum-departments/office-of-the-director/digital-media-department/digital-underground/2015/color-the-temple

 

Le projet napolitain « Palazzo San Teodoro experience »

Le Palazzo San Teodoro est un palais de Naples construit au XIXe s. et classé « demeure d’époque« . Il sert aujourd’hui de centre de congrès, de réunions et de salle de concert.

Le palais en lui-même est assez peu connu du public et le projet « Palazzo San Teodoro experience » a pour but de s’appuyer sur les œuvres contenues dans le palais pour faire voyager les visiteurs dans le passé grâce à la réalité virtuelle.
La date choisie est le XVIIIe siècle pour se promener dans les rues et paysages de Naples, pour un voyage en cinq phases entre Histoire, Art, suggestion et imagination.

Le projet a suivi une philosophie de non invasion : unir l’Art et la technologie sans intervenir sur le monument lui-même, mais en laissant primer la force d’évocation du lieu.
L’outil utilisé est le casque Gear VR de Samsung, qui utilise donc un smartphone pour afficher les scènes (et donc avec certaines limites graphiques). Album photo officiel ici.

L’expérience commence le 28 décembre 2015 et le projet est soutenu par Tecno Srl et réalisé par la jeune entreprise napolitaine Apptripper Srl.

Site officiel

Article sur Archeomatica

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Il Palazzo San Teodoro è un palazzo napoletano costruito nel XIXmo secolo e dichiarato « residenza d’epoca« . Viene usato oggi come centro congressi e riunioni, e salla per concerti.

Il palazzo è una dimora storica non molto nota ai turisiti ed il progetto « Palazzo San Teodoro experience » valorizza le opere d’arti contenute del palazzo per far viaggiare i visitatori nel passato con l’uso della realtà virtuale.
La data scelta per passegiare per le strade e nei paesaggi napoletani è il ‘700 per un viaggio in cinque fasi tra Storia, Arte, immersione ed immaginazione.

Il progetto ha seguito una filosofia non invasiva: unire l’Arte e la tecnologia senza toccare al monumento stesso, ma esaltare la forza evocativa del luogo.
L’attrezzo usato è il casco Gear VR della Samsung, che usa quindi uno smartphone per visualizzare la realtà virtuale (e quindi con alcuni limiti grafici). Album foto ufficiale qui.

Il progetto comincia il 28 dicembre 2015, è sostenuto da Tecno Srl e realizzato grazie ad Apptripper Srl, una giovane società napoletana.

Sito ufficiale

Articolo sù Archeomatica

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The Palazzo San Teodoro is a napolitan palace built in the XIXth century e declared « residenza d’epoca« . It is nowadays used as a conference center and concert hall.

The palace is an historical place not very known to the turists, and the project « Palazzo San Teodoro experience » will try to show the works of Art in the palace as a begining to a journey in the past with virtual reality.
The century chosen for the experience is the XVIIIth century for a journey in five phases through napoletan landscapes and streets, between History, Art, immersion and imagination.

The project followed a non invasive philosophy: to unite Art and technology whithout altering the monument itself, but to let the evocative force of the place to serve as a link between the place and virtual reality.
The display tool used is Samsung’s Gear VR, which is using a smartphone to display virtual reality (so with some graphics limits). Offical foto album here.

The project will start on Dicember, 28, 2015, and is supported by Tecno Srl and was realised by a young napoletan company Apptripper Srl.

Offcial website