Le projet Europeana

Europeana est un projet européen lancé en 2008 de bibliothèque numérique. Elle regroupe des documents des bibliothèques nationales des 27 états membres, journaux nationaux, institutions nationales, laboratoires scientifiques et musées.

Les objets viennent de toute l’Europe et le but est d’aider à découvrir/re-découvrir des trésors de l’héritage culturel européen.

48,427,731 d’objets sont dans la base aujourd’hui Europeana aujourd’hui, divisés en objets d’art, objets, livres, vidéos et sons venant de toute l’Europe.

La base Europeana permet également la visualisation de modèles 3D qui sont en grande partie fournis par le projet 3D-Icons.

 

Malgré le projet très intéressant, on peut reprocher un manque d’homogénéisation de la base, avec notamment l’absence d’une petite description de chaque œuvre en anglais ou de pouvoir accéder directement à une page de traduction en ligne pour permettre de remplacer l’utilisation de l’anglais.

 

Page wikipédia de présentation ici

Liste des institutions partenaires ici

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Europeana è un proggetto europeo lanciato nel 2008 di biblioteca digitale. Raggruppa documenti delle biblioteche nazionale dei 27 stati membri, giornali nazionali, istituzioni nazionali, laboratori scientifici e musei.

Gli oggetti vengono di tutta l’Europa e l’obbettivo è di aiutare a scoprire/riscoprire i tesori dei beni culturali europei.

48,427,731 oggetti sono nella base Europeana oggi, divisi in beni culturali, oggetti, libri, video e suono provvenienti di tutta l’Europa.

La base Europeana permette anche di visualizzare modelli 3D che provengono in gran parte del progetto 3D-Icons (futuro articolo).

 

Malgrado il progetto molto interessante, si potrebbe notare una mancanza d’omogeneizzazione della base, in particolare con la mancanza di una piccola descrizione dell’opera presentata in inglese o di poter accedere direttamente ad un traduttore per sostituire l’uso dell’inglese.

Pagina wikipedia di presentazione del progetto qui

Lista delle istituzioni protaganiste qui

Visite de musées – L’application italienne “La vita delle opere”

[français, italiano]

Le projet “La vita delle opere: dalle fonti al digitale” (“La vie des œuvres : des sources au numérique”) est un projet pilote de recherche et communication pour les musées.

Il a été élaboré par l’Università de Pise, l’Università degli studi de Turin et l’Università Ca’ Foscari de Venise, et financé par le MIUR (Ministère de l’Éducation, des Universités et de la Recherche) dans le domaine des Projets de Recherche d’intérêt national important (PRIN) pour les années 2014-2017.

Selon le projet, il est important qu’un musée présente ses œuvres, mais raconte également comment elles sont arrivées dans ledit musée, si elles ont subi des modifications, bref l’histoire de leur “conservation”.

Le projet supporte aussi l’idée que les nouvelles formes de communication peuvent aider à offrir de nouveaux contenus plus approfondis, que la technologie numérique peut être utilisée comme lien entre le public et le patrimoine culturel.

Il se développe selon un axe articulé en 3 parties :

– L’étude, à travers les sources, de l’histoire de la conservation de l’œuvre, avec reconstruction et analyse de ses transformations et restaurations, ses passages dans les mains de collectionneurs ou dans les collections de musées, les expositions où l’on a pu l’admirer, etc.

– L’invention de nouvelles formes de communication pour montrer les résultats de l’étude soit par des moyens traditionnels soit par des moyens innovants, avec une réflexion particulière sur le projet d’une application pour appareils mobiles

– Expérimentation dans les musées choisis, avec réflexions sur des itinéraires muséaux, et interactions avec le personnel du musée, ainsi que les visiteurs dans le musée et sur le web.

Les musées faisant partie du projet sont :

Gallerie dell’Academia, Venise

Reggia di Venaria, Turin

Museo Nazionale della Certosa di Calci, Pise

– Museo di Villa Guinigi, Museo di Palazzo Mansi, Lucques

Galleria civica “Lorenzo Viani”, Viareggio

Museo Diocesano, Massa

Le projet pilote pourra ainsi s’essayer sur différents espaces muséaux, des collections de différentes teneurs et périodes, de villes très touristiques à d’autres excentrées, et donc répondre de façon significative au panorama muséal italien très complexe.

Site du projet ici

Article dans La Stampa ici

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Il progetto “La vita delle opere: dalle fonti al digitale” è un progetto pilota per la ricerca a la communicazione per i musei.

è stato elaborato dall’l’Università di Pisa, l’Università degli studi di Torino e l’Università Ca’ Foscari di Venezia, e finanziato dal MIUR nell’ambito dei Progetti di Ricerca di Rilevante Interesse Nazionale (PRIN) per gli anni 2014-2017.

Secondo il progetto, un museo dovrebbe non solo presentare le opere, ma anche racontare come sono arrivate lì, se hanno subito trasformazioni, in breve, la “storia conservativa” dell’opera.

Il progetto sostiene anche l’idea che le nuove forme di communicazione possano servire per offrire contenuti più approfonditi, e che la tecnologia digitale possa essere usata come legame tra il pubblico ed il patrimonio culturale.

Il progetto si sviluppa lungo un’asse articolato in 3 fasi :

– Lo studio, attraverso le fonti, della storia conservativa dell’opera, con ricostruzione ed analisi delle sue trasformazioni e restauri, i soi passaggi nelle mani di collezionisti o nelle collezioni di musei, le mostre dove è stata esposta, ecc.

– La progettazione di nuove forme di communicazione per mostrare i risultati dello studi, sia con mezzi tradizionali, sia con mezzi innovativi, con un’approfondimento particolare sù un’App

– La sperimentazione tramitte diversi musei, con riflessioni sù ititnerari museali, ed interazioni col personale del museo, ma anche con i visitatori nel museo e sul web.

I musei che fanno parte del progetto:

Gallerie dell’Academia, Venezia

Reggia di Venaria, Torino

Museo Nazionale della Certosa di Calci, Pisa

– Museo di Villa Guinigi, Museo di Palazzo Mansi, Lucca

Galleria civica “Lorenzo Viani”, Viareggio

Museo Diocesano, Massa

Il progetto pilota potrà quindi sperimentare in diversi spazi museali, con collezioni diverse in contenuto e periodi, in città turistiche ed in zone di territorio decentrato, e quindi rispondere in modo significativo al complesso panorama museale italiano.

Sito del progetto qui

Articolo in La Stampa qui

Visite virtuelle de musée : le musée de Bagdad

[français, italiano & english]

On a beaucoup parlé ces derniers mois des projets technologiques pour sauver Palmyre et d’autres sites importants en Syrie, j’ai moi-même écrit un article sur le sujet (ici).

J’ai donc eu envie d’aller voir des projets plus anciens qui sont nés dans le même genre de contexte, comme ceux pour le musée de Bagdad.

Le musée a officiellement réouvert ses portes en février 2015, et héberge désormais des objets du musée de Mosul. On peut d’ailleurs noter une phrase d’un responsable du Ministère du Tourisme et des Antiquités :

“The events in Mosul led us to speed up our work and we wanted to open it today as a response to what the gangs of Daesh did.”.

 

Le Musée d’Iraq possède dorénavant un site internet très complet en anglais avec plusieurs compléments technologiques intéressants :

– une galerie d’objets dit en 3D, mais qui sont en fait une succession de photos qui permettent de faire “tourner” l’objet selon un point de vue fixe (solution à bas coût qui fonctionne très bien, mais ne fournit pas de détails, ce sont toujours des photos fixes et n’ayant pas une très bonne définition) ;

– une visite virtuelle utilisant Google Street View, offerte par l’entreprise même, qui ne semble pas fonctionner… ;

– un musée virtuel offert par l’Italie en 2009, proposition très intéressante pour montrer un musée fermé et dont les collections étaient, et sont toujours en partie, éparpillées dans le monde, et en danger. Malheureusement cette proposition intéressante commence à montrer des signes du temps, puisqu’il utilise un plug-in qui n’existe plus et donc certaines fonctionnalités ne sont plus accessibles.

 

Quid de la manutention de ces sites, donc. Les projets partaient pourtant d’un élan bienveillant, exactement comme pour Palmyre. Souhaitons que ceux du musée de Bagdad soient repris, et que ceux de Palmyre ne suivent pas le même chemin…

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Questi ultimi mesi abbiamo parlato molto di progetti tecnologici per salvare Palymra ed altri siti importanti in Siria. Ne ho pure parlato in un precedente articolo (qua).

Ho dunque avuto voglia di vedere i progetti più anziani che sono nati nello stesso contesto di conflitti, come quelli per il Museo di Bagdad.

Il museo ha ufficialmente riaperto a febbraio 2015, ed ospita ormai degli oggetti del Museo di Mosul. Possiamo pure notare una frese di un responsabile del Ministero del Turismo e delle Antichità :

“The events in Mosul led us to speed up our work and we wanted to open it today as a response to what the gangs of Daesh did.”.

 

Il Museo d’Iraq ha ormai un sito internet molto completo in inglese con vari complementi tecnologici interessanti :

– una galeria di oggetti detti in 3D, ma che alla fine sono una successione di foto che permettono di fare “girare” l’oggetto con un punto di vista fisso (soluzione a basso costo che funziona benissimo, ma non fornisce dettagli, sono sempre soltanto foto fisse con pocca risoluzione) ;

– una visita virtuale che usa Google Street View, offerta dall’impresa stessa, ma che sembra non funzionare… ;

– un museo virtuale offerto dall’Italia nel 2009, una proposta molto interessante per mostrare un museo chiuso e dal quale le collezioni erano, ed in parte sempre sono, sparpagliate nel mondo, ed in pericolo. Sfortunatamente questa proposta interessante comincia a mostrare segni del tempo che passa: usa un plug-in che non esiste più e dunque alcune funzionalità non sono più accessibili.

 

Quid della manutenzione di questi siti, quindi. I progetti sembravano partire con buone intenzioni, esattamente come quelli per Palmyra. Ci auguriamo che quelli del museo di Bagdad siano ripresi, e che quelli di Palmyra non seguirano lo stesso percorso…

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A lot has been said this last months about the technological projects to save Palmyra and other important cultural sites in Syria, and I’ve written an article on the subject on this very blog (here).

So I felt like looking onto other older projects that were born under the same kind of dire need, like those about the Bagdad museum.

The museum officially reopened in february 2015, and is now even sheltering artifacts from the Mosul museum. Besides, one can note a sentence said by the Iraqi Deputy Tourism and Antiquities Minister :

“The events in Mosul led us to speed up our work and we wanted to open it today as a response to what the gangs of Daesh did.”.

 

The Iraq Museum now owns a very complete website in english with various interesting technological add-ons :

– an artifacts gallery, announced in 3D, but in fact a succession of pictures that allows the user to make the object “turn” according to a fix point of view (which is a very effective low cost solution, but does not show a lot of details as they are only fixed pictures in low resolution) ;

– a virtual visit using Google Street View, offered by Google itself, but don’t seem to be working… ;

– a virtual museum offered by Italy in 2009, a very interesting proposition that would allow to show a selection of artifacts from a closed museum at the time, and of which the collections were, and still are, scattered around the world and endangered. Infortunately, this interesting proposition is starting to show the passing of times, and is using a plug-in that is no longer in use, so that some features are no more available.

 

So, what about the support of these websites ? The projects were started with a lot of good will and intentions though, as those for Palmyra. Let’s wish that those for the museum of Bagdad will be started again, and that those for Palmyra won’t follow the same path…

Impression 3D de tableaux

[français & italiano]

Comment peut-on imprimer en 3D des tableaux, qui sont par nature des objets réputés “plats” ?

Je vous propose trois solutions pour l’instant :

  • Celle d’un jeune doctorant de l’Université de Delft, vu en 2013 au Digital Heritage Congress à Marseille, Tim Zaman

Il a utilisé trois tableaux, deux Rembrandt et un Van Gogh, qui sont des peintres utilisant de nombreuses couches de peinture, et a mis au point un “scanner 3D” pour la numérisation, puis fait imprimé en 3D le résultat.

Le scanner 3D est constitué de deux Nikon D800E, des appareils photo à 40Mpx, et un projecteur pour aider à la triangulation entre les deux appareils.

L’impression 3D a été confié à une entreprise néerlandaise spécialisée, Océ (Canon Group), qui a non seulement réalisé la forme, mais aussi la couleur des tableaux.

Les tableaux sont donc reproduits à l’identique (ou presque), mais peuvent être observés de près, voire touchés. Ses modèles 3D peuvent permettre aux spécialistes de travailler de très près sans toucher le tableau, voire même sans être près de lui ou dans le même pays. Un double usage qui est très commun à la 3D en général.

Vidéo de la BBC montrant son travail ici.

Vidéo d’une impression 3D en couleur de l’entreprise Océ ici.

Son résumé pour sa présentation au Digital Heritage 2013 à Marseille :

Moving Towards The Ultimate Reproduction – Scanning And Printing of Paintings in High Resolution, Full-Color 3-D.

Paintings are versatile near-planar objects with material characteristics that vary widely. The fact that like sculptures, paint itself also has an important material presence is often overlooked. This is because we have become used to enjoying these artworks through two dimensional media like prints and computer screens. The capture of the topography of the paint in 3-D is not only interesting for study, restoration and conservation, but it also facilitates making three dimensional reproductions through state-of-the-art 3-D printing methods. The design of a 3-D imaging device for paintings is challenging because of their varying material characteristics and subtle depth difference as opposed to the size of the canvas. No single imaging method is ideally suited for this task and each have specific drawbacks.

We propose a hybrid design consisting out of normal studio equipment, where stereo imaging (two cameras) is aided by the fringe projection technique (1 projector). Fringe projection is aided by sparse stereo matching to serve as an image encoder. The encoded images then aid the stereo cameras triangulate each pixel they observe. In this manner, we simultaneously capture both the color and depth, yielding perfect image registration. Through high-end camera’s, special lenses and filters we capture a surface area of 170 square centimeters per capture with an in-plane effective resolution of 50 micron and a depth precision of 9 micron. Semi-automated positioning makes the capture possible of paintings like the 2 square meter big Jewish Bride by Rembrandt, yielding a billion points point-cloud, all labeled with their correct color. Another self-portrait by Rembrandt and work of Van Gogh were also captured to test the performance of the system.

This data is then immediately ready for 3-D printing (the easiest way to visualize huge 3-D models). This was done through a specialized high resolution full color 3-D printer, yielding a very convincing reproduction by accurately portraying the topography.

Sa page ici avec plusieurs vidéos, photos et articles

 

  • Celle du projet “Unseen Art”, qui vient tout droit de Finlande

Le projet se propose également d’imprimer en 3D des tableaux, mais d’une façon tout à fait différente : il ne s’agit pas ici de reproduire à l’identique l’œuvre, mais bien d’en créer un rendu 3D.

Et pourquoi pas, de commencer par la Joconde. Le but du projet est d’offrir aux mal-voyants et aux aveugles la chance de pouvoir “voir” certains chef-d’œuvre en touchant leur rendu 3D. Tous les tableaux ne sont pas en relief comme dans le cas de Rembrandt, ou surtout, Van Gogh, et il faut donc créer la tridimensionnalité.

Le projet est expliqué dans cette vidéo.

Site du projet ici.

Page Facebook du projet ici.

Page de l’initiative de financement participatif ici.

 

  • Celle mise en œuvre lors de l’exposition “Alchemy de Jackson Pollock. Voyage à l’intérieur de la matière” à la Collezione Peggy Guggenheim de Venise

L’exposition tournait autour du tableau “Alchemy” de Jackson Pollock qui venait de se refaire une beauté à l’Opificio delle Pietre Dure de Florence.

Le Visual Computing Lab de Pise a pour l’occasion réalisé la numérisation du tableau avec un scanner 3D GOM Atos et a fait imprimé en 3D le modèle obtenu par la société spécialisée Océ (Canon Group).

Le modèle a été utilisé pour le public, mais également à des fins scientifiques pour aider la restauration et enrichir l’étude du tableau.

Le choix d’imprimer en 3D le tableau de Jackson Pollock sans couleurs a permis non seulement aux visiteurs de toucher la réplique, mais également de pouvoir en apprécier toute la géométrie en relief sans que l’œil ne soit détourné par les couleurs tour à tour sombres ou éclatantes de l’original.

Extrait de l’article présenté au Digital Heritage 2015 à Grenade :

The possibility to interact and touch this color-stripped reproduction provides an somehow unconventional experience, but lets the user better understand the complexity of the artwork in a completely new way. The printed reproduction was a success, people were at the begin intimidated by the size of it, and the idea of touching an artwork, but soon after the inauguration, all the visitors were happily using the replica.

Page internet de l’exposition ici.

Article présenté au Digital Heritage 2015 à Grenade ici.

 

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Come si può stampare in 3D dei dipinti, che sono per natura oggetti “piatti” ?

Per il momento, vi propongo tre possibilità :

  • Quella di un giovane dottorando dell’Università di Delft, visto nel 2013 al Digital Heritage a Marsiglia, Tim Zaman

Ha usato tre dipinti, due Rembrandt ed un Van Gogh, che sono pittori che usano numerosi strati di pittura, ed ha sviluppato uno “scanner 3D” per digitalizzare i capolavori, e poi ha fatto stampare in 3D il risultato.

Lo scanner 3D si costituisce di due Nikon D800E, macchine fotografiche a 40Mpx, ed un proiettore per aiutare alla triangolazione tra le due macchine.

La stampa 3D è stata affidata da una ditta olandese specializzata, Océ (Canon Group), che non solo ha realizzato la stampa della forma, ma anche del colore.

I dipinti sono dunque riprodotti all’identico (o quasi), ma possano essere osservati da molto vicino, addirittura toccati. I modelli 3D possono servire ai specialisti per lavorare da molto vicino senza toccare il dipinto, anzi senza essere accanto o nello stesso paese. Questo doppio uso è molto commune al 3D in generale.

Vidéo della BBC che mostra il suo lavoro qui.

Video di un stampa 3D a colore della ditta Océ qui.

Il riassunto della sua presentazione al Digital Heritage 2013 di Marsiglia :

Moving Towards The Ultimate Reproduction – Scanning And Printing of Paintings in High Resolution, Full-Color 3-D.

Paintings are versatile near-planar objects with material characteristics that vary widely. The fact that like sculptures, paint itself also has an important material presence is often overlooked. This is because we have become used to enjoying these artworks through two dimensional media like prints and computer screens. The capture of the topography of the paint in 3-D is not only interesting for study, restoration and conservation, but it also facilitates making three dimensional reproductions through state-of-the-art 3-D printing methods. The design of a 3-D imaging device for paintings is challenging because of their varying material characteristics and subtle depth difference as opposed to the size of the canvas. No single imaging method is ideally suited for this task and each have specific drawbacks.

We propose a hybrid design consisting out of normal studio equipment, where stereo imaging (two cameras) is aided by the fringe projection technique (1 projector). Fringe projection is aided by sparse stereo matching to serve as an image encoder. The encoded images then aid the stereo cameras triangulate each pixel they observe. In this manner, we simultaneously capture both the color and depth, yielding perfect image registration. Through high-end camera’s, special lenses and filters we capture a surface area of 170 square centimeters per capture with an in-plane effective resolution of 50 micron and a depth precision of 9 micron. Semi-automated positioning makes the capture possible of paintings like the 2 square meter big Jewish Bride by Rembrandt, yielding a billion points point-cloud, all labeled with their correct color. Another self-portrait by Rembrandt and work of Van Gogh were also captured to test the performance of the system.

This data is then immediately ready for 3-D printing (the easiest way to visualize huge 3-D models). This was done through a specialized high resolution full color 3-D printer, yielding a very convincing reproduction by accurately portraying the topography.

La sua pagina qui con video, foto ed articoli.

Articolo sulla Repubblica qui.

 

  • Quella del progetto “Unseen Art” che ci viene della Finlandia

Questo progetto proponne anche lui di stampare in 3D dei dipinti, ma in un modo completamente diverso: qua non si tratta di riprodure l’opera all’identico, ma di crearne un modello 3D.

E perchè no, cominciando colla Joconde. L’obiettivo del progetto è di offrire ai ciechi l’opportunità di poter “vedere” alcuni capolavori toccando il loro modello 3D. Non tutti i dipinti sono a rilievo come i Rembrandt, o sopratutto i Van Gogh, quindi bisogna creare la tridimensionalità.

Il progetto viene spiegato in questo video.

Sito del progetto qui.

Pagina Facebook qui.

Pagina della piattaforma di crowdfunding qui.

 

  • Quella usata per la mostra “Alchimia di Jackson Pollock. Viaggia attraverso la materia” alla Collezione Peggy Guggenheim di Venezia

La mostra era sul dipinto “Alchemy” di Jackson Pollock, che era appena stato restaurato all’Opificio delle Pietre Dure a Firenze.

Il Visual Computing Lab di Pisa ha per l’occasione realizzato la digitalizzazione del dipinto con uno scanner 3D GOM Atos, e fatto stampare il modello ottenuto dalla ditta specializzata Océ (Canon Group).

Il modello 3D è stato usato per il pubblico, ma anche as uso scientifico per aiutare il restaura ed arrichire lo studio del dipinto.

La scelta di stampare in 3D il dipinto di Jackson Pollock senza i colori non solo ha permesso ai visitatori di poter toccare la replica, ma anche di poter apprezzarne tutta la geometria a rilievo senza che l’occhio sia deviatto dai colori scuri o brillanti dell’originale.

Estratto dell’articolo presentato al Digital Heritage 2015 di Granada:

The possibility to interact and touch this color-stripped reproduction provides an somehow unconventional experience, but lets the user better understand the complexity of the artwork in a completely new way. The printed reproduction was a success, people were at the begin intimidated by the size of it, and the idea of touching an artwork, but soon after the inauguration, all the visitors were happily using the replica.

Site internet della mostra qui.

Articolo presentato al Digital Heritage 2015 di Granada qui.

Projet MuVir des banques italiennes

[italiano & français]

È prevvisto per la primavera 2016 l’apertura delle prime salle dedicate al ‘800 e ‘900 del MuVir, il primo Museo Virtuale delle banche operanti in Italia.

Le sedi delle banche in Italia rappresentono oltre 300mila opere d’arte (quadri, sculture, ecc.) che verrano digitalizzati per essere a disposizione del pubblico.

Grandi nomi della pittura (Lippi, Caravaggio, Tintoretto, Warhol…), della scultura (Canova, Boccioni…) ed altre opere saranno accessibili al pubblico per via di questo progetto.

Il MuVir è un’infrastruttura tecnologica, che ha l’obbiettivo di condividere con il pubblico italiano ed internazionale il patrimonio artistico delle banche in Italia, piccole e grandi, attraverso una digitalizzazione e catalogazione delle opere, la creazione di un portale dove le opere saranno consultabili e corredate di  informazioni storico-artistiche e  la realizzazione di un museo tridimensionale virtuale entro cui il pubblico potrà muoversi, decidendo di volta in volta come realizzare la propria mostra personale da poter condividere con gli altri utenti della rete.

Il Museo Virtuale  sarà una grande esposizione digitale permanente di dipinti, sculture, fregi, fotografie, ceramiche, monete e arredi, custoditi nei palazzi e nelle collezioni private delle banche italiane. Per i visitatori – continua il Presidente dell’Abi- siano esse scuole, accademie, università, singoli individui, sarà possibile consultare e utilizzare il patrimonio che le banche condivideranno come materiale di studio e approfondimento: ognuno potrà creare un proprio percorso museale autonomo tra i capolavori custoditi dalle banche che partecipano al progetto. Il Museo Virtuale delle Banche operanti in Italia avrà un ruolo decisivo nell’ampia diffusione e nella comunicazione delle opere d’arte possedute delle banche, che costituiscono una parte rilevante del patrimonio culturale nazionale.

Il MuVir è un progetto in divenire, vista la grande mole di opere coinvolte nell’operazione, e aprirà le porte nella primavera del 2016 con la prima “ala digitale” del museo dedicata all’Ottocento e al Novecento; le sezioni del museo diventeranno via via più ampie grazie al coinvolgimento degli istituti bancari presenti in Italia che, a partire dal 26 novembre, saranno chiamati ad allestire le sale inserendo schede e fotografie delle opere di loro proprietà.

Il progetto
Il Museo Virtuale è il risultato di una ricerca congiunta tra l’Abi e i curatori responsabili del patrimonio storico artistico di ventidue banche operanti in Italia. La ricerca è stata condotta insieme a Digilab – Università La Sapienza di Roma e a Cineca di Bologna – Consorzio interuniversitario, attraverso una serie di sperimentazioni, su processi, metodologie e tecniche, relative alla preservazione, comunicazione e divulgazione del patrimonio artistico e culturale.

La piattaforma digitale, in italiano e inglese, segue rigorose norme di tutela e conservazione:
– una catalogazione delle opere secondo criteri globalmente riconosciuti e tali da consentire il dialogo dei dati con quelli della grandi reti culturali mondiali (es. EUROPEANA)
– un portale dove le opere sono consultabili e corredate, nei casi più rilevanti, di approfondite informazioni storico-artistiche
– uno spazio tridimensionale virtuale entro cui il pubblico può muoversi, decidendo di volta in volta di ordinare le opere secondo criteri variabili e personalizzati.

Con una veste grafica di facile accesso, i numerosissimi filtri per le ricerche e un database vastissimo, l’esperienza sulla piattaforma diventerà un vero e proprio nuovo mezzo di conoscenza.

Roma, 25 novembre 2015

fonte e sito web : http://www.muvir.eu/

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Au printemps 2016 devraient s’ouvrir les premières salles dédiées aux périodes 1800 et 1900 du MuVir, le premier Musée Virtuel des banques italiennes.

Les sièges des banques italiennes représentent plus de 300.000 œuvres d’art (tableaux, sculptures, etc.) qui seront numérisées pour être mises à disposition du public.

De grands noms de la peinture, tel que Lippi, Caravagge, Tintoret, Warhol… ; mais aussi de la scultpure, tel que Canova ou Bocciono ; ainsi que d’autres œuvres seront désormais accessibles au public grâce à ce projet.

Le MuVir est une infrastructure technologique dont l’objectif est de partager avec le public italien et international, le patrimoine artistique de banques italiennes. Le projet comprend une numérisation et une classification des oeuvres ; la création d’un portail pour pouvoir les visualiser et consulter des informations storico-artistiques à leur sujet ; mais aussi la réalisation d’un musée tridimensionel virtuel où le public pourra se promener en décidant des oeuvres qui y seront en exposition, ainsi que la possibilité de partager son musée personnel avec les autres utilisateurs.

Il MuVir est un projet en devenir qui ouvrira ses portes au printemps 2016 avec la première “aile” du musée dédiée aux périodes 1800 et 1900. Les sections du musées s’agrandiront au fur et à mesure grâce à la participation des instituts bancaires italiens qui, à partir du 26 novembre, seront appelés pour participer à l’organisation des salles en numérisant les cartels et en photographiant les œuvres de leur collection.

Le Musée Virtuel est le résultat d’une recherche conjointe de l’Abi (Association Bancaire Italienne) et les conservateurs du patrimoine artistique et historique des banques italiennes. Elle a été conduite avec le concours du DigiLab, consortium inter-universitaire entre l’Université La Sapienza de Rome et le Cineca de Bologne, à travers une série d’expérimentations sur les procédés, méthodologies et techniques relatives à la préservation, communication et divulgation du patrimoine artistique et culturel.

La plate-forme numérique sera disponible en italien et en anglais, et suivra rigoureusement les normes de sauvegarde et conservation :

– un catalogue des œuvres selon des critères précis permettant le lien avec les grands réseaux culturels mondiaux (exemple EUROPEANA)

– un portail où les œuvres seront consultables et commentées, pour les plus importantes, d’informations approfondies

– un espace virtuel tridimensionnel dans lequel le public pourra se mouvoir et ordonner selon son désir les œuvres selon ses propres critères.
Avec une interface graphique facile d’accès, de nombreux filtres pour les recherches et une base de données très fournie, la visite sur cette plate-forme deviendra un nouveau moyen d’apprendre et une source de connaissances.

Source et site web : : http://www.muvir.eu/